嶺大碩士生策展《Who Cares?》六大主題談關懷
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Summary
嶺南大學年度學生展覽《Who Cares?》將於8月10日開幕，並於8月11日至17日免費向公眾開放，讓市民走入校園，透過藝術重新思考「關懷」究竟是甚麼 。今次展覽由32名嶺大數碼藝術與創意產業系（DACI）「策展與藝術史文學碩士課程」（MACAH）學生組成6個策展單位共同策劃，從30多位來自香港、中國內地等地藝術家之中，挑選逾40件作品展出，媒介橫跨繪畫、雕塑、裝置、新媒體及錄像藝術 。展覽以6個子展題鋪陳多元視角，既觸及個人情緒與自我照顧，也延伸至失去、記憶、日常勞動與人際感受等層面，反映新一代策展人如何把藝術與社會情緒連結起來 。策展顧問導師盧家彥指出，「關懷」是界定策展人角色的核心前提，學生在策展過程中亦藉此回到原點，重新思考藝術如何回應自身經驗與社會議題 。
Key Points
- 展覽8月10日開幕，8月11日至17日免費開放公眾參觀
- 32名碩士生組成6個策展單位，展出逾40件多媒體作品
- 參展藝術家逾30位，來自香港及中國內地等不同地區
- 六大子題涵蓋自我關懷、失去、記憶與日常情感經驗
- 楊振中、卓思穎、董永康及肖婧作品聚焦壓力與離別
Why It Matters
對香港觀眾而言，《Who Cares?》不只是校園展覽，更像一次以藝術語言回應城市情緒的公共提問。在高壓生活節奏下，焦慮、疲憊、表面堅強與失落感，早已成為不少人熟悉的日常經驗，而展覽正是把這些難以言說的感受轉化為可被觀看與討論的文化文本 。從策展結構來看，6個子題並非單純把作品分類，而是嘗試把「關懷」拆解成多個層次，包括對自我的照顧、對他人情緒的理解、對失去的承受、對記憶的保存，以及對日常勞動與情感消耗的重新辨認 。
展覽中的重點作品亦具明確社會指向。中國當代藝術家楊振中的《我會死的》自2000年至今持續記錄不同年齡與背景的被攝者，讓他們直接說出對死亡的恐懼，令死亡不再只是抽象命題，而成為每個人都要面對的心理現實 。本港藝術家卓思穎的《I am fine, I am good, I am happy》則利用打印機不斷重複輸出正面語句，直到機械逐漸損耗，映照人在焦慮、疲憊與悲傷之中，仍被要求維持「沒事」表象的荒謬處境 。視覺藝術家董永康的《一百次跳躍》以無止境的跳躍動作，暗示個體即使不斷掙扎，也未必能真正擺脫生活壓力 。肖婧的《祭念》則透過被燒灼過的字句，呈現突如其來面對離別時的無奈、沉默與情感斷裂 。
6個展題分別為《皺褶心迹 Wrinkles of Mind》、《ME=me me≠ME . Who cares about me?》、《喪失之後 After Loss》、《記憶的回聲 The Echo of Memory》、《日常的餘溫 The Lingering Warmth of Everyday》以及《墨見真情 Gazing in Ink: Seeing People, Seeing Emotions》 。這些題目顯示，學生策展團隊並沒有把「關懷」理解成單一的溫情敘事，而是把它放進更複雜的情緒、身份與社會脈絡之中，讓觀眾在觀看作品時，同時經歷一場自我梳理與反思 。對本地藝術教育而言，這亦反映嶺大把策展訓練從課堂理論延伸到真實展覽實踐，讓學生在公共場域中承擔選件、論述與觀眾溝通的責任 。
盧家彥表示，今次展覽的目的之一，是讓學生在策展時回到「關懷」這個原點，重新思考策展人的角色與責任 。他認為，展覽不僅突顯年輕新生代的策展潛力，也讓他們以「關懷」作為出發點，透過策展詮釋探討自我關懷、情緒離散、失去、記憶以及日常勞動等議題 。在香港文化生態中，這類由學生主導、但面向公眾開放的展覽，既是藝術教育成果展示，也是青年世代參與社會對話的一種方式 。
展覽中的重點作品亦具明確社會指向。中國當代藝術家楊振中的《我會死的》自2000年至今持續記錄不同年齡與背景的被攝者，讓他們直接說出對死亡的恐懼，令死亡不再只是抽象命題，而成為每個人都要面對的心理現實 。本港藝術家卓思穎的《I am fine, I am good, I am happy》則利用打印機不斷重複輸出正面語句，直到機械逐漸損耗，映照人在焦慮、疲憊與悲傷之中，仍被要求維持「沒事」表象的荒謬處境 。視覺藝術家董永康的《一百次跳躍》以無止境的跳躍動作，暗示個體即使不斷掙扎，也未必能真正擺脫生活壓力 。肖婧的《祭念》則透過被燒灼過的字句，呈現突如其來面對離別時的無奈、沉默與情感斷裂 。
6個展題分別為《皺褶心迹 Wrinkles of Mind》、《ME=me me≠ME . Who cares about me?》、《喪失之後 After Loss》、《記憶的回聲 The Echo of Memory》、《日常的餘溫 The Lingering Warmth of Everyday》以及《墨見真情 Gazing in Ink: Seeing People, Seeing Emotions》 。這些題目顯示，學生策展團隊並沒有把「關懷」理解成單一的溫情敘事，而是把它放進更複雜的情緒、身份與社會脈絡之中，讓觀眾在觀看作品時，同時經歷一場自我梳理與反思 。對本地藝術教育而言，這亦反映嶺大把策展訓練從課堂理論延伸到真實展覽實踐，讓學生在公共場域中承擔選件、論述與觀眾溝通的責任 。
盧家彥表示，今次展覽的目的之一，是讓學生在策展時回到「關懷」這個原點，重新思考策展人的角色與責任 。他認為，展覽不僅突顯年輕新生代的策展潛力，也讓他們以「關懷」作為出發點，透過策展詮釋探討自我關懷、情緒離散、失去、記憶以及日常勞動等議題 。在香港文化生態中，這類由學生主導、但面向公眾開放的展覽，既是藝術教育成果展示，也是青年世代參與社會對話的一種方式 。