张继聪改编虐心获奖剧探讨生死 《心涡》直视丧子之痛与夫妻关系裂痕
SingTao · 1 SOURCESabout 3 hours ago5 MIN
Summary
去年大量影视明星、人气偶像、网络红人涌现剧场，每个月都有剧作上演，今年亦然。张继聪今年担任古天乐新成立公司「天下一幕」的运营总监，继喜剧《大龙凤》后，随即推出改编自美国普利策戏剧奖获奖作品《Rabbit Hole》的《心涡》，由张铭耀执导，张继聪与韦罗莎饰演夫妻，经历丧子之痛 。该剧周日（2026年11月8日）上演，探讨个人身份、夫妻与子女关系、丧亲之痛等沉重议题 。演员日前分享对生死、家庭关系的看法，令剧中情感更添真实重量。
Key Points
- 张继聪今年担任古天乐新成立公司「天下一幕」的运营总监，统筹舞台剧制作，《心涡》由他主演兼担任监制
- 《心涡》改编同名剧作《Rabbit Hole》，该剧曾获美国百老汇最高荣誉普利策戏剧奖，原著作家为David Lindsay-Abaire
- 演员阵容包括张继聪、韦罗莎、余安安、谭旻萱、罗文泽等，张继聪与韦罗莎饰演经历丧子之痛的夫妻
- 导演张耀铭称赞剧本对白精炼而日常，透露剧中丈夫对妻子说：「为何我总觉得你在生我的气？你不满意我哀悼的方式吗？」
- 张继聪忆述观看电影《原罪犯》片末父亲为保护女儿不惜剪断舌头的一幕，起初难以理解，直至亲手为刚出生的儿子剪脐带，才突然明白那种不惜一切的父爱
Why It Matters
《心涡》以普利策奖剧作为蓝本，透过香港演员的演绎，将失子之痛与家庭情感的挣扎呈现在观众眼前 。张继聪表示，该剧动人之处不在于教人忘记伤痛，而是在任何一段亲密关系里：在乎是真实的，误解也是真实的；同样是思念，表达方式不同，夫妻由队友变敌人，即使彼此的哀伤不同步，角色之间仍有机会找到重新靠近、出发的可能 。这个信息对香港观众而言尤为重要，在这个节奏急促的城市，家庭关系往往被忽略，而该剧提供了一个反思的窗口。
香港舞台剧界竞争激烈，去到优胜劣汰境地，喜剧类演出卖票较易，偏偏张继聪选择迎难而上 。他认为比起复制成功，他最想拓展观众对制作团队的想象：「第一出是喜剧，第二、三出也是的话，观众便会习惯，觉得看我们的制作只有笑。对团队未来发展反而更难。」 他眼中的娱乐不只一种模样，喜剧令人放松，正剧也可以令人投入、获得满足，「笑声、眼泪并不互相排斥」。
韦罗莎曾在电影《破·地狱》饰演丧子之母，这次走进《心涡》，她表示两者的痛点无分别，而是两个妈妈面对同一件事时，处理方法不同、性格不同 。《破·地狱》的母亲，外界看来有点失常，内心却有坚定信念，支撑她继续等待；《心涡》的母亲处于混沌中，未能接受，找不到处理失落的方法 。她理解是，一个人承受了如此深刻的痛，究竟还有多少能力照顾自己？又有多少余力顾及别人？ 夫妻矛盾由此浮现，有人要留住逝者的物件，有人想把东西收起来，「睹物思人」成了双面刃 。
谈到丈夫的心情，张继聪说：「夫妻本来应该站在同一战线，面对同一件事，日子一久，我要面对的却是你。两个人变成敌人，不再是队友。」 角色对妻子是有种直接的愤怒。丈夫认为自己该是家中最坚强的人，要重整散落的生活，带领大家走下去。然而，当妻子无法按他的节奏前进，他便感努力徒然 。他欣赏剧本带出的希望信息，不是一场争吵过后便万事圆满的简单答案 。
张铭耀与韦罗莎结婚多年，问到与太太合作，他说：「我对其他演员可以慢慢铺陈、客气说明，换成最熟悉的人，同样的话语方式未必奏效，太直接容易有火吵架，忽然太客气，又显得奇怪……」 张继聪笑言：「见两人讨论得面红耳赤时，我当然不插嘴啦！Rose应该多收一份酬劳。我收工便放下剧本，她回到家，可能被导演丈夫问起关于剧本的一切，根本没法收工！」
张继聪、张铭耀身为人夫，对剧中关系转变尤其共鸣。张继聪表示：「其实女人很多时候只是要你倾听，不是要你提供意见。」 张铭耀则说：「为什么吵架会一发不可收拾？就是因为对事不对人，只针对人。要看清问题，需要冷静、对话，把注意力从对方身上抽回来，看看自己正在做什么。」 这些真挚的分享，印证了该剧对家庭关系的深刻洞察。
张继聪毫不犹豫地认同作为父母「长忧九十九」，他认为保护孩子是本能 。张铭耀形容女儿就像自己的心脏，在身体以外跳动，「想为她做任何事，又知道不能」。这种为人父母的深层感悟，正是《心涡》能够打动观众的原因。
舞台剧与电影不同，电影上映下画后会出碟，观众也可以上串流重温。在外国，舞台剧、音乐剧演毕都可以线上观看收费，偏偏香港舞台剧就无这项弹性服务 。张继聪自然有想到这问题，「但这样做的话，我们就要再请另一导演、摄影师等，在不同角度拍摄，之后做剪辑等后期制作，全都是成本。」 他续说：「老板都想我们慢慢来。」 这反映了香港舞台剧在商业模式上的局限与可能性。
《心涡》以普利策奖剧作为蓝本，透过香港演员的演绎，将失子之痛与家庭情感的挣扎呈现在观众眼前 。张继聪表示，该剧动人之处不在于教人忘记伤痛，而是在任何一段亲密关系里：在乎是真实的，误解也是真实的；同样是思念，表达方式不同，夫妻由队友变敌人，即使彼此的哀伤不同步，角色之间仍有机会找到重新靠近、出发的可能 。这个信息对香港观众而言尤为重要，在这个节奏急促的城市，家庭关系往往被忽略，而该剧提供了一个反思的窗口。
香港舞台剧界竞争激烈，去到优胜劣汰境地，喜剧类演出卖票较易，偏偏张继聪选择迎难而上 。他认为比起复制成功，他最想拓展观众对制作团队的想象：「第一出是喜剧，第二、三出也是的话，观众便会习惯，觉得看我们的制作只有笑。对团队未来发展反而更难。」 他眼中的娱乐不只一种模样，喜剧令人放松，正剧也可以令人投入、获得满足，「笑声、眼泪并不互相排斥」。
韦罗莎曾在电影《破·地狱》饰演丧子之母，这次走进《心涡》，她表示两者的痛点无分别，而是两个妈妈面对同一件事时，处理方法不同、性格不同 。《破·地狱》的母亲，外界看来有点失常，内心却有坚定信念，支撑她继续等待；《心涡》的母亲处于混沌中，未能接受，找不到处理失落的方法 。她理解是，一个人承受了如此深刻的痛，究竟还有多少能力照顾自己？又有多少余力顾及别人？ 夫妻矛盾由此浮现，有人要留住逝者的物件，有人想把东西收起来，「睹物思人」成了双面刃 。
谈到丈夫的心情，张继聪说：「夫妻本来应该站在同一战线，面对同一件事，日子一久，我要面对的却是你。两个人变成敌人，不再是队友。」 角色对妻子是有种直接的愤怒。丈夫认为自己该是家中最坚强的人，要重整散落的生活，带领大家走下去。然而，当妻子无法按他的节奏前进，他便感努力徒然 。他欣赏剧本带出的希望信息，不是一场争吵过后便万事圆满的简单答案 。
张铭耀与韦罗莎结婚多年，问到与太太合作，他说：「我对其他演员可以慢慢铺陈、客气说明，换成最熟悉的人，同样的话语方式未必奏效，太直接容易有火吵架，忽然太客气，又显得奇怪……」 张继聪笑言：「见两人讨论得面红耳赤时，我当然不插嘴啦！Rose应该多收一份酬劳。我收工便放下剧本，她回到家，可能被导演丈夫问起关于剧本的一切，根本没法收工！」
张继聪、张铭耀身为人夫，对剧中关系转变尤其共鸣。张继聪表示：「其实女人很多时候只是要你倾听，不是要你提供意见。」 张铭耀则说：「为什么吵架会一发不可收拾？就是因为对事不对人，只针对人。要看清问题，需要冷静、对话，把注意力从对方身上抽回来，看看自己正在做什么。」 这些真挚的分享，印证了该剧对家庭关系的深刻洞察。
张继聪毫不犹豫地认同作为父母「长忧九十九」，他认为保护孩子是本能 。张铭耀形容女儿就像自己的心脏，在身体以外跳动，「想为她做任何事，又知道不能」。这种为人父母的深层感悟，正是《心涡》能够打动观众的原因。
舞台剧与电影不同，电影上映下画后会出碟，观众也可以上串流重温。在外国，舞台剧、音乐剧演毕都可以线上观看收费，偏偏香港舞台剧就无这项弹性服务 。张继聪自然有想到这问题，「但这样做的话，我们就要再请另一导演、摄影师等，在不同角度拍摄，之后做剪辑等后期制作，全都是成本。」 他续说：「老板都想我们慢慢来。」 这反映了香港舞台剧在商业模式上的局限与可能性。