256只青花碟拼成壁画 潘辉煌为过渡屋留下家的印记
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Summary
陶艺家潘辉煌及其团队早前举办陶艺活动，邀请256位居民及公众人士共同绘制青花陶碟，经过高温烧制后拼合成3幅壁画，分别设置于启德、马鞍山及流浮山的过渡性房屋“东寓”。这批作品以“海陆空”为主题，对应流浮山临海、启德曾是机场、马鞍山有山的地方特征，让不同社区都能在作品中看见自己的故事。潘辉煌表示，过渡性房屋住户未必长期停留，但即使只住1、2年，甚至只是等待下一个居所，这段生活仍值得被记录，居民也应该知道自己曾在这里留下痕迹。在他看来，陶艺不只是个人表达，也是一种与社群连接、回应社会的方式，并能在香港高压而拥挤的城市生活中保留一点“留白”。
Key Points
- 这次共有256人参与创作，其中约一半是居民、一半是公众人士；每一只青花碟都要先转印图案，再由参与者逐笔填色完成。
- 陶碟绘制后不能立即带走，还要经过烧制；潘辉煌认为，这段等待本身就是陶艺的一部分，能让人重新回想一个月前创作时的感受。
- 为了确定作品方向，他多次到访3个“东寓”项目，最后定下“海陆空”主题，分别呼应流浮山的海、启德的航空历史，以及马鞍山的山景。
- 他提到，部分住户正轮候公屋，也有宏福苑街坊因大火失去家园后入住过渡性房屋，因此他特别希望作品能带来归属感。
- 安装壁画时，青花瓷碟之间会留有少许空隙，可以通过转动和调整位置补足画面；他认为这种拼合方式保留差异，也让作品以另一种方式完整。
- 潘辉煌从事创作和教学多年，坦言在香港从事艺术并不容易。他刚毕业时，与陶艺相关的工作机会不多，最初靠兼职陶艺导师维持生计，后来获香港艺术学院邀请授课，再逐步到学校及不同场所教授陶艺。原本只是现实层面的谋生方式，但随着教学时间愈来愈长，他发现学生同样会推动自己成长。他举例说，一名相识已久的医生学生，作品风格非常精致写实；虽然他本人并不特别偏好写实路线，但为了回应学生需要，反而促使自己重新接触相关知识，扩展了教学与创作的视野。
- 他也曾与社福机构合作，教授智障人士陶艺。按照一般做法，陶泥黏合前需要先把两面刮花，再涂上泥浆黏合；但他回忆，曾有学员虽然把步骤都做足，最后却没有用刮花的一面去黏合。成品与原先预期不同，却让他觉得有趣，也促使他重新思考一件作品究竟怎样才算美，进而得出“在创作或陶艺上，没有绝对的成功或失败”的看法。比起替学生完成一件作品，他更希望引导对方思考下一件作品可以怎样做，先掌握技术，再自行探索陶瓷的不同可能性。
- 潘辉煌多年前成立“半边陶室”，希望把艺术与文化带入社会不同阶层。他解释，“半”字隐含失去，也意味着人会期待找回失落的一部分。他认为，香港的生活节奏令人喘不过气，连小朋友在学校和社会中获得“留白”的机会也很少，教学制度往往倾向于把时间和内容塞满。因此，他希望通过陶艺为学生和参与者保留一点沉淀思绪的空间；即使只是安静坐着两个小时，能够平静下来，本身已经是一种收获。
- 他年轻时曾在南丫岛租用空间作为陶室，由于交通不便，生活相对封闭，只能不断练习。陶泥在烧制前可以回收，他便一次又一次重做，在错误中摸索，逐渐掌握与泥土相处的方法。后来他开始喜欢修补作品，学会欣赏缺陷，认为把破损之处修补回来，也是一种重新观看问题的方式。
Why It Matters
对香港读者而言，过渡性房屋常被视为临时安排，但这批壁画说明，短暂停留的居住经验同样值得被看见，居民也需要建立对社区的归属感。潘辉煌把陶艺带入住屋、教育和社福场景，也显示本地艺术不只属于展览空间，还可以成为社区连接、情绪整理与公共记忆的一部分。