張繼聰改編虐心神劇探討生死 《心渦》直視喪子之痛與夫妻關係裂縫
SingTao · 1 SOURCESabout 4 hours ago5 MIN
Summary
去年大量影視明星、人氣偶像、網絡紅人湧現劇場，每個月都有劇作上演，今年亦然。張繼聰今年擔任古天樂新成立公司「天下一幕」的營運總監，繼喜劇《大龍鳳》後，隨即推出改編自美國普立茲戲劇獎得獎作品《Rabbit Hole》的《心渦》，由張銘耀執導，張繼聰與韋羅莎飾演夫妻，經歷喪子之痛 。該劇星期日（2026年11月8日）上演，探討個人身份、夫妻與子女關係、喪親之痛等沉重議題 。演員日前分享對生死、家庭關係的看法，令劇中情感更添真實重量。
Key Points
- 張繼聰今年擔任古天樂新成立公司「天下一幕」的營運總監，統籌舞台劇製作，《心渦》由他主演兼擔任監製
- 《心渦》改編同名劇作《Rabbit Hole》，該劇曾奪美國百老匯最高殊榮普立茲戲劇獎，原著作家為David Lindsay-Abaire
- 演員陣容包括張繼聰、韋羅莎、余安安、譚旻萱、羅文澤等，張繼聰與韋羅莎飾演經歷喪子之痛的夫妻
- 導演張耀銘稱讚劇本對白精煉而日常，透露劇中丈夫對妻子說：「為何我覺得你總是在生我的氣？你不滿意我哀傷的方法嗎？」
- 張繼聰憶述觀看電影《原罪犯》片末父親為保護女兒不惜剪斷舌頭的一幕，起初難以理解，直至親手為剛出生的兒子剪臍帶，才突然明白那種不惜一切的父愛
Why It Matters
《心渦》以普立茲獎劇作為藍本，透过香港演員的演繹，將失子之痛與家庭情感的掙扎呈現於觀眾眼前 。張繼聰表示，該劇動人之處不在於教人忘記傷痛，而是在任何一段親密關係裏：在乎是真實的，誤解也是真實的；同樣是思念，表達方式不同，夫妻由隊友變敵人，即使彼此的哀傷不同步，角色之間仍有機會找到重新靠近、出發的可能 。這個訊息對香港觀眾而言尤為重要，在這個節奏急促的城市，家庭關係往往被忽略，而該劇提供了一個反思的窗口。
香港舞台劇界競爭激烈，去到汰弱留強境地，喜劇類演出賣飛較易，偏偏張繼聰選擇迎難而上 。他認為比起複製成功，他最想拓展觀眾對製作團隊的想像：「第一齣是喜劇，第二、三齣也是的話，觀眾便會習慣，覺得看我們的製作就只有笑。對團隊未來發展反而更難。」 他眼中的娛樂不只一種模樣，喜劇令人放鬆，正劇也可以令人投入、獲得滿足，「笑聲、眼淚並不互相排斥」。
韋羅莎曾在電影《破．地獄》飾演喪子之母，這次走進《心渦》，她表示兩者的痛點無分別，而是兩個媽媽面對同一件事時，處理方法不同、性格不同 。《破．地獄》的母親，外界看來有點失常，內裏卻有堅定信念，支撐她繼續等待；《心渦》的母親處於混沌中，未能接受，找不到處理失落的方法 。她理解是，一個人承受了如此深刻的痛，究竟還有多少能力照顧自己？又有多少餘力顧及別人？ 夫妻矛盾由此浮現，有人要留住逝者的物件，有人想把東西收起來，「睹物思人」成了雙面刃 。
談到丈夫的心情，張繼聰說：「夫妻本來應該站在同一陣線，面對同一件事，日子一久，我要面對的卻是你。兩個人變成敵人，不再是隊友。」 角色對妻子是有種直接的憤怒。丈夫認為自己該是家中最堅強的人，要重整散落的生活，帶領大家走下去。然而，當妻子無法按他的節奏前進，他便感努力徒然 。他欣賞劇本帶出希望的訊息，不是一場爭吵過後便萬事圓滿的簡單答案 。
張銘耀與韋羅莎結婚多年，問到同太太合作，他說：「我對其他演員可以慢慢鋪陳、客氣說明，換成最熟悉的人，同樣的說話方式未必奏效，太直接易有火嗌交，忽然太客氣，又顯得奇怪……」 張繼聰笑言：「見兩人討論得面紅耳赤時，我梗係唔插嘴啦！Rose應該多收一份酬勞。我收工便放下劇本，她回到家，可能被導演丈夫問起關於劇本的一切，根本無得收工！」
張繼聰、張銘耀身為人夫，對劇中關係轉變尤其有共鳴。張繼聰表示：「其實女人好多時只是要你聆聽，不是要你提供意見。」 張銘耀則說：「為甚麼嗌交會一發不可收拾？就是因為對人不對事，只針對人。要看清問題，需要冷靜、對話，把注意力從對方身上抽回來，看看自己正在做甚麼。」 這些真摯的分享，印證了該劇對家庭關係的深刻洞察。
張繼聰毫不猶豫地認同作為父母「長憂九十九」，他認為保護孩子是本能 。張銘耀形容女兒就像自己的心臟，在身體以外跳動，「想為她做任何事，又知道不能」。這種為人父母的深層感悟，正是《心渦》能夠打動觀眾的原因。
舞台劇與電影不同，電影上映落畫後會出碟，觀眾也可以上串流重溫。在外國，舞台劇、音樂劇演畢都可以線上觀看收費，偏偏香港舞台劇就無這項彈性服務 。張繼聰自然有想到這問題，「但這樣做的話，我們就要再請另一導演、攝影師等，在不同角度拍攝，之後做剪接等後期製作，全都是成本。」 他續說：「老闆都想我們慢慢來。」 這反映了香港舞台劇在商業模式上的局限與可能性。
《心渦》以普立茲獎劇作為藍本，透过香港演員的演繹，將失子之痛與家庭情感的掙扎呈現於觀眾眼前 。張繼聰表示，該劇動人之處不在於教人忘記傷痛，而是在任何一段親密關係裏：在乎是真實的，誤解也是真實的；同樣是思念，表達方式不同，夫妻由隊友變敵人，即使彼此的哀傷不同步，角色之間仍有機會找到重新靠近、出發的可能 。這個訊息對香港觀眾而言尤為重要，在這個節奏急促的城市，家庭關係往往被忽略，而該劇提供了一個反思的窗口。
香港舞台劇界競爭激烈，去到汰弱留強境地，喜劇類演出賣飛較易，偏偏張繼聰選擇迎難而上 。他認為比起複製成功，他最想拓展觀眾對製作團隊的想像：「第一齣是喜劇，第二、三齣也是的話，觀眾便會習慣，覺得看我們的製作就只有笑。對團隊未來發展反而更難。」 他眼中的娛樂不只一種模樣，喜劇令人放鬆，正劇也可以令人投入、獲得滿足，「笑聲、眼淚並不互相排斥」。
韋羅莎曾在電影《破．地獄》飾演喪子之母，這次走進《心渦》，她表示兩者的痛點無分別，而是兩個媽媽面對同一件事時，處理方法不同、性格不同 。《破．地獄》的母親，外界看來有點失常，內裏卻有堅定信念，支撐她繼續等待；《心渦》的母親處於混沌中，未能接受，找不到處理失落的方法 。她理解是，一個人承受了如此深刻的痛，究竟還有多少能力照顧自己？又有多少餘力顧及別人？ 夫妻矛盾由此浮現，有人要留住逝者的物件，有人想把東西收起來，「睹物思人」成了雙面刃 。
談到丈夫的心情，張繼聰說：「夫妻本來應該站在同一陣線，面對同一件事，日子一久，我要面對的卻是你。兩個人變成敵人，不再是隊友。」 角色對妻子是有種直接的憤怒。丈夫認為自己該是家中最堅強的人，要重整散落的生活，帶領大家走下去。然而，當妻子無法按他的節奏前進，他便感努力徒然 。他欣賞劇本帶出希望的訊息，不是一場爭吵過後便萬事圓滿的簡單答案 。
張銘耀與韋羅莎結婚多年，問到同太太合作，他說：「我對其他演員可以慢慢鋪陳、客氣說明，換成最熟悉的人，同樣的說話方式未必奏效，太直接易有火嗌交，忽然太客氣，又顯得奇怪……」 張繼聰笑言：「見兩人討論得面紅耳赤時，我梗係唔插嘴啦！Rose應該多收一份酬勞。我收工便放下劇本，她回到家，可能被導演丈夫問起關於劇本的一切，根本無得收工！」
張繼聰、張銘耀身為人夫，對劇中關係轉變尤其有共鳴。張繼聰表示：「其實女人好多時只是要你聆聽，不是要你提供意見。」 張銘耀則說：「為甚麼嗌交會一發不可收拾？就是因為對人不對事，只針對人。要看清問題，需要冷靜、對話，把注意力從對方身上抽回來，看看自己正在做甚麼。」 這些真摯的分享，印證了該劇對家庭關係的深刻洞察。
張繼聰毫不猶豫地認同作為父母「長憂九十九」，他認為保護孩子是本能 。張銘耀形容女兒就像自己的心臟，在身體以外跳動，「想為她做任何事，又知道不能」。這種為人父母的深層感悟，正是《心渦》能夠打動觀眾的原因。
舞台劇與電影不同，電影上映落畫後會出碟，觀眾也可以上串流重溫。在外國，舞台劇、音樂劇演畢都可以線上觀看收費，偏偏香港舞台劇就無這項彈性服務 。張繼聰自然有想到這問題，「但這樣做的話，我們就要再請另一導演、攝影師等，在不同角度拍攝，之後做剪接等後期製作，全都是成本。」 他續說：「老闆都想我們慢慢來。」 這反映了香港舞台劇在商業模式上的局限與可能性。