256隻青花碟拼成壁畫 潘輝煌為過渡屋留住家的痕跡
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Summary
陶藝家潘輝煌及其團隊早前舉辦陶藝活動，邀請256位居民及公眾人士共同繪製青花陶碟，經高溫燒製後拼合成3幅壁畫，分別安放於啟德、馬鞍山及流浮山的過渡性房屋「東寓」。這批作品以「海陸空」為主題，對應流浮山近海、啟德曾是機場、馬鞍山有山的地方特色，讓不同社區都能在作品中看見自身故事。潘輝煌說，過渡性房屋住戶未必長住，但即使只住1、2年，甚至只是等待下一個居所，這段生活仍值得被記錄，居民亦應該感到自己在這裏留下痕跡。對他而言，陶藝不只是個人創作，更是與社群連結、回應社會的方法，也是在香港急促生活中保留「留白」的一種實踐。
Key Points
- 這次參與創作的共有256人，當中約一半為居民、一半為公眾人士，每一隻青花碟都由參加者親手轉印圖案、逐筆填畫完成。
- 完成繪製後，陶碟不能即時帶走，還要經過燒製程序；潘輝煌認為，等待本身也是陶藝的一部分，能讓人回想早前創作時的感受。
- 他在構思壁畫前多次到訪3個「東寓」項目，最終定下「海陸空」主題，分別呼應流浮山的海、啟德的航空歷史，以及馬鞍山的山景特色。
- 潘輝煌提到，部分住戶正輪候公屋，也有宏福苑街坊因大火失去家園後入住過渡性房屋，因此他特別重視作品能否帶來歸屬感。
- 安裝壁畫時，青花瓷碟之間會留有少許空位，可透過轉動和調整位置補足畫面；他認為這種拼合方式，正好保留差異並形成完整作品。
- 潘輝煌從事創作及教學多年，坦言在香港做藝術並不容易。他剛畢業時，與陶藝相關的工作不多，最初靠兼職陶藝導師維持生活，其後獲香港藝術學院邀請授課，再逐步到學校及不同地方教授陶藝。原本只是為了生計而教學，但做得久了，他發現學生同樣會推動自己成長。他舉例說，一名相識已久的醫生學生，作品風格非常精緻寫實；雖然他本身並不特別偏好寫實路線，但因應學生需要，反而促使自己重新接觸相關知識，擴闊教學與創作視野。
- 他亦曾與社福機構合作，教授智障人士陶藝。按一般做法，陶泥黏合前需要先把兩面刮花，再塗上泥漿黏合；但他回憶，曾有學員雖然做足步驟，最後卻沒有用刮花的一面去黏合。成品與原先預期不同，卻令他重新思考何謂美感與完成度，並認為在創作或陶藝之中，並不存在絕對的成功或失敗。他更重視的，不是替學生完成一件作品，而是引導對方思考下一件作品可以怎樣做，先掌握技術，再自行探索陶瓷的可能性。
- 潘輝煌多年前成立「半邊陶室」，希望把藝術及文化帶入社會不同階層。他解釋，「半」字隱含失去，也意味人會期盼尋回失落的一部分。他認為，香港的生活節奏令人喘不過氣，連小朋友在學校和社會中獲得「留白」的機會也很少，教學制度往往傾向「塞爆」、填滿時間與內容。因此，他希望透過陶藝為學生和參與者保留一點沉澱思緒的空間，即使只是安靜坐着兩小時，能夠平靜下來，本身已是一種得着。
- 他年輕時曾在南丫島租用空間作陶室，因交通不便，生活相對封閉，只能不斷練習。陶泥在燒製前可以回收，他便一次又一次重做，在錯誤中摸索，逐漸掌握與泥土相處的方法。後來他開始喜歡修補作品，學會欣賞缺陷，認為把破損之處修補回來，也是一種重新觀看問題的方式。
Why It Matters
對香港而言，過渡性房屋往往被視為臨時安排，但這批壁畫提醒公眾，短暫居住同樣需要被看見、被尊重，居民也需要建立對社區的歸屬感。潘輝煌把陶藝帶入住屋、教育與社福場景，亦反映本地藝術不只屬於展覽空間，還可以成為社區連結、情緒整理與公共記憶的一部分。